山水画点景的精神性 符号性与时代性

　　山水画点景的精神性

　　山水画作为中国画的重要组成部分，无论是主体还是点景都要为表现作者的感受而进行改造和取舍。这种重表现的特质给了画家相对自由的空间，让他们可以把自己的精神追求融入画中，从而完成自身精神的表现。点景在山水画中所占比例虽然不大，但在表现作者精神追求方面无疑起到了很好的媒介作用。

　　因为点景的描绘更具有作者的主观印记，无论是建筑物，还是一些动物(往往伴随着人存在)，抑或人本身皆如此。比如说八大山人、石涛在他们所绘的山水画中的点景什物，可以用孤立茅草屋和亭子来表现“隐逸”或“苍凉”，与他们本人的玩世愤俗之态极为吻合。在吴镇的作品中经常出现渔夫垂钓于旷野之中，也表现出了作者淡泊名利悠闲自在的生活态度与作风。

　　山水画点景的符号性

　　山水画在漫长的发展过程中形成了一套自己的符号语言。比如山水画的皴法、云法、树法等都有相应的名称与其对应。像皴法中披麻皴、斧劈皴、雨点皴，云法中的勾云法、染云法，树法中的夹叶、点叶以及鹿角、蟹爪等都是其中的代表。点景的形态变化比起上述的事物更加丰富多彩，但即便这样，它们依然遵循了一定的规律，说白了还是一种符号性的语言。

　　历代画家的山水画作品，尤其是写意山水画，其点景的表现多以一种简练的手法进行概括，使其以一种符号化的方式呈现在观众面前。几根线条的组合成平房和亭子，远方的水面上出现的船只只犹如汉字中的“虫”字，还有点景人物的描绘也只是以简单的服饰区别和动态描绘来表现不同职业、不同阶层。有些画家所绘点景则已经变成了自己画面当中的语言符号，比较典型的像清代画家龚贤，他的画面当中以两条弧线和一横竖线来代表小船，这种符号就直接体现作者的绘画特点，带有明显的符号印记。

　　客观存在的自然风景(山石树木)是不容易随着时间的推移而改变的。点景却不一样，点景中人为的制造物的造型和人本身的形容容易随着时代的变化而发生变化，从而使得画面上留下了深深的时代烙印。

　　相比来说，这一点在当今山水画中的表现要比古代山水画作品来得更为明显。毕竟在古代由于社会制度的一致性造成社会形态没有太大的变化，故其社会各方面表现出来的东西还是有内在的相似性，也使得表现出来的点景没有太多的时代性。近现代以来，随着工业文明的一步步推进，画面当中的点景物与以前相比有了极大的不同，再加上艺术观念的转变，画家在处理点景时所依照的客观因素比重加大，从而使得点景在表现上打上了更深的时代烙印。

编辑：刘寰羽