佛教绘画在中国在五台山

佛教自东传中国以来，逐渐在此扎根，成为中国人重要的信仰内容，也成为中国文化的重要组成部分。佛教有其丰富的信仰内涵，同时具有多样的信仰活动，这些信仰内涵和信仰活动对于各种艺术形式、包括中国绘画的构成和发展，有着重要的意义。

在佛教传入中国之前，中国的绘画艺术已形成独特的风格，并且技艺完善。随着佛教在两汉之际传入中国，印度、西域一带的绘画艺术也同时输入中国，这些异域的绘画风格和技艺，对中国绘画艺术逐渐产生影响。

据《佛祖统记》中记载：传蔡愔于明帝永平初遣赴大月氏，至永平十一年(公元68年，一说永平九年)，偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳。当时以白马驮经，及白毡裹释迦立像，在洛阳城西雍关外，建立白马寺，并在寺中壁上作千乘万骑三匝绕塔图。《魏书·释老志》中记载：“自洛中构白马寺，盛饰图画迹甚妙，为四方式。”又说：“明帝并命画工图佛，置清凉台显节陵上。”这是文献中记载中国最早的佛教绘画，也说明自佛教传入中国以来，佛教绘画的艺术形式同时出现。不过，此时的佛教绘画究竟具体内容和状况如何，受异域绘画艺术的影响如何，都不得而知。此时佛教初传，佛教的影响尚且有限，佛教绘画的地位和影响不大，画家中善作佛画者也未有知名者。

从北魏开始，佛教绘画开始兴盛，同时，中国绘画受到外来佛教绘画的影响逐渐加深。在魏晋南北朝时，擅长绘制佛画的画家逐渐增多，最著名的画家如东吴的曹不兴及西晋的张墨与卫协。曹不兴所画的佛画，据称依于西域康僧会来华时所携带的佛教画的样本，由于是中国初画佛像者，因此曹不兴被称为佛像之祖。唐代张彦远《历代名画记》记曹不兴画为：“连五十尺绢画一像，心敏手运，须叟立成，头面手足肩背，亡遗尺度，此其难也，曹不兴能之。”虽然曹不兴的画均已失传，但他的画风被卫协所传承，后来又传顾恺之、陆探微、张僧繇等人，其佛像画风绵延不绝，风行百代。卫协为西晋人，时人称为画圣。张彦远《历代名画记》引孙畅之《述画》讲卫协画七佛图，人物不敢点睛，可以想见其作画的精妙。东晋最著名的画家当属顾恺之，他是一位佛像画的高手，《历代名画记》中记载：“长康又曾于瓦棺寺北小殿画维摩诘，画讫，光彩辉目数日。”

先前佛教绘画的创作，多依据于印度或西域的图样，但到了南朝梁代张僧繇时，佛画开始大有创新。张僧繇独出心裁，依据印度佛画图式和技艺，创立了“张家样”的楷模，使佛像更趋于中国化。张僧繇用简炼的笔墨绘画佛像，《历代名画记》说他“笔才一二，而像已应焉。因材取之，今古独立。像人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。有关张僧繇的作画，文献另有记载：“一乘寺，梁邵陵王伦所造，寺门遍书凹凸花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺。”这种浅深渲染的作画方法，实源自于印度，在当时的中国画坛产生的影响颇大。在南北朝后期，张僧繇的影响力相当大，不少人都学习他的画风，他在佛教绘画的发展中，是一位有力的推动者。

此时期，北朝北齐的画师曹仲达的佛画也颇享盛名。曹氏家族来自中亚地区，因而曹仲达的画风带有很强的域外风情，其画作的特点是人物衣服紧窄，大约为印度笈多王朝时期的式样。曹仲达此种画作方式，被称为“曹家样”，成为后来唐代盛行的四种佛画风格之一，与唐时吴道子结合中国传统风格而创立的“吴家样”并称齐名，所谓“曹衣出水，吴带当风”，就是后人对他们的评价。

到了唐代，佛教完成了中国化，达到了兴盛时期，而佛教绘画在此时也达到了鼎盛。据《历代名画记》记载，两京外寺观画壁有上都寺观画壁140余处，东都寺观画壁20处，多出于名家之手。其中最有盛名的当属吴道子的画，他的画作既精且多，在上述画壁中多达32处，因此，杜甫诗称“画手看前辈，吴生独擅场”。

上述这些佛画精品，历经风雨，罕有存世。但在敦煌莫高窟中，保存了大量的精品唐代壁画，通过这些壁画，可以观照盛唐时期的佛画风采。莫高窟中有唐代壁画与彩塑的洞窟共207个，可分初、盛、中、晚4个时期，为唐代佛教绘画、雕塑的杰出代表。敦煌莫高窟这些壁画基本为宣扬佛教而作，题材基本为佛经经变故事、净土变相以及佛菩萨像等。此时的佛画内容较之过去更为丰富，色彩也比较绚烂，表现的境界也更宽广。唐代最流行的是佛教净土宗，因此净土变相在壁画中表现得最多。在众多净土变相作品中，不仅将极乐世界描绘得非常庄严精美，还点缀了很多常人社会的生活场景，其乐观、明朗、富有情趣，把世俗的情感、愿望与绘画相结合，这也是唐代佛画的一个特点。不难看出，在唐时，佛教信仰已被普通大众所接受，并且深深植入到社会各个阶层中，佛教艺术得到了民间的拥护，因此更开拓了佛画的创作园地。同时，在中国绘画中，也提升了佛教画的地位。

自盛唐以来，有很多佛教徒在习禅之余兼修书画，并以禅入画，禅意盎然、妙不可言。如唐代大家王维，他奉行佛教并对禅宗尤为倾心，所作的山水、人物水晕墨章，意境深远，开一代宗风。隋唐以来，众多艺术家都热衷于佛画的创作。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，著名画家从事佛画创作者层出不穷，佛画已成为当时绘画的主流。是时的佛像画更多地融合了中国绘画传统的技法，逐渐与印度本土的风格相分离，这充分展现出中国艺术家的智慧和独特的气质。到这一时期，中国佛像画不论在形像上还是在内容上，都形成了自已的风格，创造了诸多优秀的佛画作品，表达了人们对精神世界以及对法相世界的追求与向往，这些都说明画家对佛教的虔诚信仰以及他们对佛教深刻的感悟力。

自唐代的佛教绘画高潮之后，佛画虽然不断演变，但在气魄与构图上，都远远不及唐代的宏伟大气。宋以后，画院画家与文人士大夫更多趋向于山水花鸟画的创作，佛像已不再是绘画的主流内容。之后，由于禅宗的盛行以及水墨画的兴起，佛像画风格与前代大相径庭。后至元、明、清三代，内地与西藏等地区的艺术形式发生了很多接触与碰撞，在变化和融合中引发了近代佛像画新的绘画阶段。

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